LA DAME AUX CAMÉLIAS

Musica di Fryderyk Chopin

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Legenda

Questo è il libro di sala accessibile per La Dame aux Camélias su musiche di Fryderyk Chopin.

Si compone di 26 pagine. È corredato di versione audio per i testi, audio descrizione per le immagini e video in Lingua dei Segni Italiana (LIS).

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Indice

∙ Il Teatro alla Scala: ieri e oggi
∙ Introduzione al balletto
∙ Fryderyk Chopin
∙ Note di regia
∙ Trama

∙ Prologo
∙ Primo atto
∙ Secondo atto
∙ Terzo atto

∙ Credits

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Il Teatro alla Scala:
ieri e oggi

Il 3 agosto 1778 venne inaugurato il Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala, finanziato e voluto dai nobili milanesi con il sostegno della monarchia asburgica, dopo che un incendio il 25 febbraio 1776 aveva distrutto il vecchio Regio Teatro Ducale.

Il nuovo teatro fu costruito in meno di due anni su progetto dell’architetto Giuseppe Piermarini, allievo di Luigi Vanvitelli. Dietro la facciata neoclassica, Piermarini realizzò quello che ancora oggi è un perfetto esempio di teatro all’italiana, un modello che ha dominato l’Europa fino alla fine dell’Ottocento. Con teatro all’italiana si intende un edificio con una sala a ferro di cavallo, una sequenza di palchi disposti per più ordini verticalmente, una galleria o loggione con un ingresso separato.

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Il Teatro alla Scala il giorno della sua apertura contava 194 palchi, compreso il Palco Reale, distribuiti in cinque ordini: di questi palchi, 155 (dal primo al quarto ordine) erano di proprietà dei cosiddetti palchettisti.

Il quinto ordine di palchi, la platea, il loggione e gli alti spazi erano a disposizione dell’impresario, che poteva affittarli per la singola serata o inserirli negli abbonamenti. Nel periodo della Restaurazione, tra il 1815 e il 1848, si assistette all’ascesa del Teatro alla Scala a primo palcoscenico italiano, processo favorito da un insieme di fattori: la nascita e lo sviluppo del repertorio operistico, la presenza a Milano dei principali editori musicali, l’affermazione alla Scala dei maggiori compositori del tempo, tra cui Giuseppe Verdi.

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L'immagine mostra una veduta d’insieme dell’interno del Teatro alla Scala, dal fondo della platea. Si tratta del riallestimento effettuato nel 1830 che ha visto i palchi e il loggione arricchiti di drappeggi blu. La platea è piena di persone, in gran parte sedute su panche a più posti, ma anche in piedi, sul fondo. Sul soffitto, al centro della platea, c’è il grande lampadario che fu collocato nel 1823, con 84 lumi a petrolio. Sul palco, le scenografie mostrano a destra un grande albero con chioma verde in primo piano e più indietro un paesaggio collinare. A sinistra, una grande casa con due persone affacciate alla finestra sopra al portone e, più indietro, una cattedrale. Il palco è popolato da una moltitudine di persone, in parte in piedi e in parte sedute.

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Fra il gennaio 2002 e il dicembre 2004 la Scala affronta il più grande intervento di restauro dell’edificio e di modernizzazione del palcoscenico dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Il 7 dicembre del 2004 Riccardo Muti inaugura il teatro restaurato con Europa Riconosciuta di Antonio Salieri, l’opera che aveva battezzato il teatro nel 1778. Dal 2018, la Scala ha incrementato la propria attività: dai circa 190 spettacoli annuali prima del nuovo palcoscenico, si è passati a circa 284 nel 2021, tra opera, balletto, concerti, attività in sede e fuori sede.

Oggi il Teatro alla Scala ha 2015 posti totali e 154 palchi. L’altezza della platea è di circa 18 metri, mentre la distanza tra il Palco Reale centrale e il palcoscenico è di 30 metri. Il numero di abbonati è di circa 10.000.

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La foto mostra il teatro nella sua forma attuale, visto dal palcoscenico, senza artisti in scena e senza pubblico in platea e nei palchi. Oltre il palco, c’è la buca dell’orchestra con i leggii e le partiture. A seguire, la platea con le attuali poltrone di velluto rosso intenso, i cinque ordini di palchi e il loggione senza drappeggi, decorati con lo stesso velluto rosso intenso delle sedute in platea. Il lampadario, sostituito a quello dell’Ottocento dopo la Seconda Guerra Mondiale, ne replica l’aspetto originario.

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Introduzione al balletto

La Dame aux Camélias è un balletto in un prologo e tre atti, su musiche di Fryderyck Chopin, ideato dal coreografo americano John Neumeier e ispirato all’omonimo romanzo del 1848 di Alexandre Dumas figlio. La Dame aux Camélias nasce nel 1978 al Balletto di Stoccarda per l’étoile Marcia Haydée e da allora ha continuato a trionfare in innumerevoli teatri, da Parigi a Milano, dove fu allestito per la prima volta al Teatro alla Scala nel 2007. Si tratta di un titolo esemplare di uno dei generi coreografici più coinvolgenti del Novecento, il “dance drama”: balletti narrativi che raccontano grandi storie intrecciando la tecnica classica a una gestualità di movimento più quotidiana.

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Fryderyk Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin nasce il 22 febbraio 1810 a pochi chilometri da Varsavia. Dopo la sua nascita, la famiglia si trasferisce nella capitale per seguire il padre. Chopin si appassiona fin da giovanissimo al pianoforte, entra in conservatorio nel 1826 e si diploma tre anni dopo. Dopo un periodo a Vienna, come molti esuli polacchi si stabilisce a Parigi e diventa uno dei maestri di pianoforte più richiesti della città. Nel 1837 incontra la scrittrice George Sand, che lo porta con sé a Maiorca. Sull’isola, Chopin compone i suoi Preludi op. 28, la Ballata n. 2 e tante altre pagine, ma il clima avverso mette a dura prova la sua salute. Nel 1838, Chopin si trasferisce nella villa della compagna, a Nohant, dove compone numerosi capolavori: nel 1842, in compagnia del pittore Delacroix, Chopin scrive la Ballata n. 4 e lo Scherzo n. 3.

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Nel 1846, il rapporto con la Sand entra in crisi; nonostante tutto, il musicista completa i Notturni op. 62 e inizia la Sonata per violoncello e pianoforte, uno dei suoi rari pezzi di musica da camera. La rivoluzione di febbraio del 1848 assesta un ulteriore colpo alla malferma condizione del musicista, che si trasferisce in Scozia insieme all’allieva Jane Stirling. Il clima, la mancanza di denaro e gli impegni lo riducono in uno stato disperato, al punto che scrive alla famiglia: “Non so come riesca a tenere ancora insieme anima e corpo”. Finalmente torna a Parigi, dove trascorre gli ultimi mesi di vita e dove si spegne il 17 ottobre 1849.

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Questo ritratto di Fryderyk Franciszek Chopin è ad opera del pittore olandese Ary Scheffer, esposto presso la Reggia di Versailles. Nel quadro, Chopin è ritratto di profilo e guarda verso l’osservatore. Ha i capelli lunghi fino alle spalle, castani, leggermente mossi, e gli occhi dello stesso colore. Il viso è molto pallido e le labbra sono carnose, di un intenso colore rosa. Indossa un soprabito marrone scuro, sotto il quale si intravede un colletto di colore bianco.

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Note di regia

Il regista e coreografo John Neumeier costruisce il balletto La Dame aux Camélias con la tecnica cinematografica del flashback. Come nel romanzo di Alexandre Dumas, le scene si susseguono nei ricordi del protagonista maschile, Armand Duval, innamorato della giovane cortigiana Marguerite Gautier.

Gli interpreti rivivono i momenti cruciali della loro storia d’amore attraverso iconici passi a due, in cui la relazione si consuma all’interno della coppia come in un vero e proprio film. I protagonisti non escono mai dal loro ruolo per prendere gli applausi del pubblico: i loro incontri sono vissuti in una immedesimazione totale nei personaggi. In questo balletto, il regista e coreografo mette in scena l’ostentazione della ricchezza tra grandi balli, serate a teatro, passeggiate sugli Champs-Elysées. Un mondo in cui l’amore è un contratto di vendita tra uomini facoltosi e donne pronte a concedersi, destinate ad essere dimenticate una volta sfiorite.

Secondo Neumeier, proprio in certe pagine di Chopin “c’è un’eco di balli da salone, molto freschi, graziosi, quasi frivoli, ma anche in questi si percepisce una certa malinconia”, il che giustifica anche la scelta della sua musica per il balletto. Nelle parole di Neumeier, infatti, “anche nel primo pas de deux, nel quale capiamo che tra Marguerite e Armand sta sbocciando un sentimento, la musica ha sotto traccia un senso di nostalgia”.

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Trama

Prologo

La cortigiana Marguerite Gautier è morta e il contenuto del suo lussuoso appartamento parigino sta per essere messo all’asta. Tra i visitatori c’è il vecchio Monsieur Duval. Suo figlio, Armand Duval, irrompe disperato nella stanza e perde i sensi. Sopraffatto dai ricordi, Armand comincia a raccontare ripercorrendo per flashback la sua storia con Marguerite.

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Prologo. La scena si svolge in una delle stanze dell’appartamento ormai dismesso di Marguerite Gautier. Il fondale è in tulle, dipinto a simulare una parete con boiserie. Al centro del fondale è presente il varco di una porta (aperta, senza battenti) che rappresenta l’ingresso della stanza. Dietro si intravede un lampadario coperto con dei teli. A sinistra dell’ingresso, un tavolino con sopra un vaso da fiori. A sinistra della stanza, un cavalletto di colore oro mostra il manifesto “Vente 16 mars 1847” (in francese, vendita 16 marzo 1847). Al centro, Monsieur Duval è in piedi, vicino ad una valigia, appoggiata a terra. Indossa un elegante cappotto nero, doppiopetto, con il collo di pelliccia nera, un cappello a cilindro, sempre nero, e dei guanti bianchi. Si appoggia ad un bastone da passeggio. A destra di Duval, un divanetto coperto da un telo bianco, su cui è appoggiato un ritratto di Marguerite in una grande cornice ovale intarsiata. Sul divanetto vi è seduta Nanine, cameriera di Marguerite, che, dando le spalle al pubblico, osserva il ritratto. Indossa un abito lungo con la gonna a campana, di colore marrone e decori bianchi. Sopra alle spalle indossa una lunga mantella nera e in testa una cuffietta dello stesso colore, legata sotto al mento. A destra di Nanine, una dama, in piedi, stringe in mano un elegante borsone. Indossa un abito nero, lungo fino ai piedi, e dei guanti di pizzo, sempre neri; in testa, una cuffietta dello stesso colore, legata sotto al mento.

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Primo Atto

Tutto ha inizio al Théâtre-des-Variétés durante una rappresentazione del balletto Manon Lescaut, dramma di una cortigiana combattuta fra l’amore per il lusso e il vero amore. Marguerite Gautier è fra il pubblico. Toccata dalla difficile situazione di Manon, ma disgustata dalla sua infedeltà, Marguerite rifiuta di vedere in Manon un riflesso di sé stessa. Armand le viene presentato per la prima volta quella sera. Dopo lo spettacolo, Marguerite decide di divertirsi, invitando Armand nel suo appartamento. Si serve di Armand per provocare il noioso Conte N., che la corteggia insistentemente.

Marguerite si allontana nella sua stanza, sopraffatta da un attacco di tosse, e Armand la segue offrendole il suo aiuto, confessandole il suo amore. Marguerite è toccata dalla sua dichiarazione, ma anche consapevole della sua malattia e della necessità di vivere nel lusso. Lo ama, ma non smette di passare da un ammiratore all’altro. Armand non cessa di aspettarla, arrivando addirittura a seguirla nella casa di campagna che il suo protettore, l’anziano Duca, ha messo a sua disposizione.

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Primo atto. La scena si svolge presso il Théâtre-des-Variétés di Parigi, dove si è appena concluso il balletto Manon Lescaut. Sul fondo del palcoscenico, un grande sipario dipinto, di tulle, di colore rosso. Al centro, sulla sinistra, Armand è di spalle al pubblico, di fronte a Des Grieux, il protagonista maschile del balletto, mentre sulla destra Marguerite è davanti a Manon e le loro mani si sfiorano. Armand indossa un frac nero mentre Marguerite un abito viola, lungo fino a metà polpaccio. Il corpetto ha un ampio scollo che lascia scoperte le spalle, mentre la gonna è a balze. All’estrema destra del palco, alcune poltroncine di velluto rosso su cui siedono gli spettatori, tra cui Prudence, amica di Marguerite. Gli uomini indossano dei frac di colore nero, dei guanti bianchi e applaudono verso il centro del palco. Prudence indossa un abito lungo, di colore verde, e stringe in mano un ventaglio.

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Primo atto. La scena si svolge in una sala da ballo completamente spoglia, la cui parete di fondo è coperta da boiserie. La scena è illuminata da luci rosse, che creano un’atmosfera calda. Al centro del palco, cinque coppie di dame e cavalieri danzano vestite nei toni del rosso e con delle maschere nere a coprire il contorno degli occhi. Le dame sono sostenute in aria dai loro cavalieri, che le sorreggono sui fianchi. Di fronte a loro, il Conte N. vestito da Pierrot, una maschera della commedia dell'arte italiana: indossa una casacca bianca, con bottoni rossi, e dei pantaloni bianchi, una piccola coppola rossa sul capo e ai piedi scarpe da danza rosse.

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Secondo atto

Il Duca ed Armand si confrontano e, per la prima volta, Marguerite prende le difese del suo amato, rifiutando una vita di ricchezze. Il Duca si allontana, indignato, e Armand e Marguerite restano finalmente soli. Durante il racconto, sopraffatto dal pensiero di quanto questa felicità sia ormai lontana, Armand sviene nuovamente e il padre, Monsieur Duval, ricorda con vergogna il ruolo da lui giocato in questa vicenda. Si era infatti recato nella casa di campagna di Marguerite all’insaputa di Armand e le aveva chiesto di allontanarsi dal figlio.

Marguerite aveva dimostrato la sincerità del suo amore per Armand, accettando di lasciarlo. Quel giorno, Armand attende invano Marguerite, finché legge una sua lettera, nella quale lo informa di lasciarlo e tornare al suo precedente stile di vita. Incredulo, Armand si reca a Parigi, trovandola fra le braccia del Duca.

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Secondo atto. La scena si svolge presso l’esterno della casa di campagna. Il fondale è di colore beige, con tinte sfumate che ricordano il cielo. A sinistra, un uomo in un elegante completo beige suona un pianoforte a coda, che è appoggiato su una piccola pedana. Al centro della scena, due poltrone e un tavolino, di vimini bianco. Sul tavolino, dei calici di colore nero. A terra sono appoggiati, in ordine sparso, dei grandi cuscini bianchi lavorati all’uncinetto. Al centro del palco, tre coppie di cavalieri sostengono ciascuna una dama in aria, mentre due coppie di dame osservano la scena. Tutti indossano eleganti abiti sui toni del bianco e del beige. All’estrema destra, Armand e Marguerite sono uno di fronte all’altra e si tengono per mano. La donna sorride e indossa un elegante abito beige, che le lascia scoperte le spalle, lungo fino a metà polpaccio. In testa, un cappellino di paglia. Armand indossa il frac ma senza giacca.

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Secondo atto. La scena si svolge presso l’esterno della casa di campagna. Il fondale è di colore blu, con tinte sfumate che ricordano il cielo. Al centro della scena, due poltrone e un tavolino, di vimini bianco. Sul tavolino, dei calici di colore nero. Marguerite è seduta su una delle sedie, Armand le è seduto vicino, a terra. I due si guardano negli occhi e si sorridono. Marguerite indossa un elegante abito beige, che le lascia scoperte le spalle, lungo fino a metà polpaccio. In testa, un cappellino di paglia. Armand indossa il frac ma senza giacca. Sono circondati da dame, cavalieri e dal Duca, che osserva la coppia. Tutti indossano eleganti abiti sui toni del bianco e del beige.

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Terzo atto

Armand e Marguerite si incontrano per caso agli Champs-Élysées. La donna è accompagnata da un'altra bella cortigiana, Olympia, che Armand corteggia mosso dal risentimento. Ormai gravemente malata, Marguerite si reca un’ultima volta da Armand. La loro passione si riaccende, ma durante il sonno a Marguerite appare la terribile visione di Manon. Al risveglio decide di onorare la sua promessa e, in silenzio, lascia di nuovo Armand. Tempo dopo, ad un ballo, Armand la offende pubblicamente consegnandole una busta piena di denaro, come pagamento per i suoi servigi, e Marguerite perde i sensi. Armand è oramai giunto al termine del suo racconto, che il padre ha ascoltato commosso.

I due si separano e Armand inizia a leggere il diario di Marguerite. Scopre così il profondo amore della donna, così come la sua grave malattia. Durante la lettura gli sembra di accompagnarla per l’ultima volta a teatro; nel balletto, Manon, ormai ridotta in povertà, muore fra le braccia del suo fedele innamorato, Des Grieux. Malata e disperata, Marguerite deve lasciare il teatro, ma i personaggi del balletto le appaiono nei sogni provocati dalla febbre. Desidera vedere un’ultima volta Armand, ma muore sola e in povertà. Armand, in silenzio, chiude il diario.

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Terzo atto. La scena si sposta sugli Champs-Élysées. Il fondale è di colore blu, illuminato. Al centro, una panca di legno con lo schienale dalla forma sinuosa e composto da doghe. Vi è seduta Marguerite, che stringe tra le mani un mazzo di camelie. Indossa un abito austero, di colore marrone scuro, chiuso fino al collo. In testa, un grande cappello nero. Osserva Armand che, sulla sinistra, bacia la mano della cortigiana Olympia. Armand indossa il frac, mentre la donna un elegante abito rosa, lungo fino a metà polpaccio, e in testa un cappellino dello stesso colore.

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Terzo atto. La scena si svolge in una sala da ballo. Il fondale è in tulle, dipinto a simulare una parete con boiserie, mentre dal soffitto scendono tre eleganti lampadari di cristallo. Di fronte al fondale, un divano di colore rosso con rifiniture di colore oro, due poltrone identiche al divano e un tavolino di legno con un grande vaso di fiori. Al centro della scena, le dame e i cavalieri: questi ultimi indossano il frac, mentre le dame eleganti abiti sui toni del verde e del viola, guanti neri lunghi fino al gomito e gioielli.

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Credits

I testi e le immagini contenuti in questo libro di sala accessibile sono stati forniti dall’Ufficio Edizioni Teatro alla Scala.

Ideazione, progettazione, rielaborazione testuale e descrizioni
Elena Di Giovanni, Francesca Raffi (Università degli Studi di Macerata)

Supervisione
Stefania Laura (Teatro alla Scala)

Coordinamento tecnico
ALI – Accessibilità Lingue Inclusione

Progettazione tecnica, studio e sviluppo digitale
Tadao Agency

Voci
Sonia Barbadoro (descrizioni)
Alberto Onofrietti (testi)

Video LIS
Ramona Sala

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Disclaimer

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